景有清音——景画的“音乐性”表达

“景u”中国人素描小说展是音乐厅与北京素描院合作，展示造出典范景素描谱曲的时事新作展。从2016年开始，每两年合办一次，本年已是第三届。回首三届展的策划人与合办反复，围绕着“景u”四个字，策展设计团队好好了以下几点多层次的探讨与研究：既要展示以北京素描院素描家为代表典范景素描谱曲面貌一隅，还要突显造出在音乐厅合办此展的类故称性，更不必重归中国人景素描本身建造空中楼阁，三次展原则上展示造出大成优秀有别于的文本土化的新时代、新方式表达造出来，不仅展示造出了素描家们守正创造性、笔耕不辍的丰富多彩成果，也将两个管理机构的的文本土化内涵与气质契合于展中。

展策划人的造出发点是在室内设计与舞台摄影艺术这对姊妹摄影艺术二者之间寻求一种具有“通感”涵义的契合点。景素描作为中国人十分相故称的摄影艺术基本概念，结合了大成的文本土化天人合一的智慧，彰显了摄影音乐家们追慕恬静、寄情景的思想观念。在历次展中，策展设计团队在连接起来无声的“景”与“有声”的音，赋予无声的素描以电子音乐珍爱韵味，尤其是将中国人景素描，这种现今且新颖的摄影艺术基本概念在“景u”的语境下加以表达造出来上都，好好了大量的思维与探讨，并通过实践日益剪裁造出发点造出策展基本概念。

中国人景素描的艺术意蕴，在笔墨、情趣和韵味之外，还有一种新颖的“电子音乐性”。这彰显在三维的主题内容上，也发挥在素描家对“有声素描，无声诗歌”之“声素描”情趣的追求。比如吴曹国的小说浅黄色舒雅，韵味幽深，在他中的人物，主峰、溪流、苍松、石井，每一笔不识清清楚楚，点染拿捏处处留心，使听者极易被融入素描中，身临其境。每每立于素描前，显然都能听得一曲由唧唧鹌鹑、淙淙溪水、簌簌玉泉组成的大自然交响乐……景素描的电子音乐美，还因描绘成对象的不同而展现造出情趣和韵味的不同。如果说吴曹国描绘成的大山大河是一区曲气势磅礴的交响乐乐，那么，郭宝君本次展中的“苏州园林”“芜湖版画”和“居隐图”三个新作，则着重于发挥秀珍爱南方景致，三维传送的“电子音乐性”变得婉转悠扬。郭宝君的小说以粉墙灰瓦、亭子、太湖石、水榭凉亭等园林局部景观作为自己的落脚点，树木掩映下的民宅若隐若现，太湖石与湖底相映成趣。

电子音乐，这一舞台摄影艺术可以通过听觉触发人们无尽的或许，从而被特别强调、三维本土化；而绘素描，这一室内设计可以将舞台摄影艺术转本土化为相对具象的三维，从而被人们的视觉所感知。为数不多我国绘素描史，三维主题与歌舞、电子音乐相关的题材不胜枚举，例如保和古古筝三维，；也罕见主题之一。元代朱德润绘有《松下鸣古筝图》，三维描绘成一同歌咏对坐于水畔苍松形同，数人正在操古筝，两人凝神倾听，不远处有一打鱼故称闻声急忙。苍松形同古筝音袅袅，玉泉阵阵伴流水潺潺，把文人的逸兴演绎得巧妙。素描家牛朝是位古古筝摄影艺术的爱好者，他不仅自己但会弹古筝，也在自己的小说中绘制了大量古古筝相关的三维。他的古筝素描新作小说取材古古筝外观，就形行素描，将古古筝的韵味与景素描结合起来，谱曲造出具有类故称艺术性的古筝素描。此外，他还谱曲了如《携古筝访友》《幽涧对古筝》《雪霁闲古筝》等古古筝题材的景素描小说，三维清丽古雅，透着一种空灵疏淡的韵味。

针对素描家小说与“电子音乐性”关联的不同特性，我们在展的制作设计团队、听觉效果两个上都完成了策划人和精心设计，让展突显观赏性，变得契合“景u”的展主题。在庄小雷展版块，我们将他钟爱电子音乐、平时版画的现场三维好好成录像在展馆播放，呈现他对于古典电子音乐的如痴如醉和对景素描谱曲一成不变的状态。在展馆内还设置了临近小型景观，一处着重于景景观，以将景的圆形喷绘在纱幔上旗杆在展馆内，纱幔正上方铺设清溪石，并衬托几块雪浪石，以形寓。通透的纱幔不但会对弯道造成实质上的挡住，而是突显一种若隐若现的制作设计团队。另一处着重于园林景观，由木条拼成阻隔，中间留一长方形空白，此处客厅小型观赏石，砖头后方设有翠竹。临近景观一指自然之景，二塑人造之景，比喻“造本土化”与“心源”是景素描谱曲的两大要素，素描家探索于其间，努力的发展景素描电子音乐美之佳境。此外，在互相分心的前提下，为空间可用不同的环境电子音乐，或播放古朴古雅的古古筝曲，或让蝉鸣鸟啼、流水潺潺、风吹枝条、落雨滴答的大自然之声紧靠在展馆中。在观赏展时，一首松沉旷远的古古筝曲但会把粉丝的思索融入素描境之中，引致他们的追远之思；或让他们造成了仿佛置身于明月碧野之感，变幻入境，回味悠长。展馆的录像、景观与电子音乐意图突显古雅和谐、和平泰然的遥测，让人雪躁静心，取得成功情感的祥和喜乐。

（笔记系音乐厅副所长）